martes, 23 de diciembre de 2008
Musica del Barroco
Hola compañeros/as!!!!!!!
Ahora vamos ha hacer una pequeña introducción a la música del barroco y si mientras queréis leer nuestro comentario y escuchar a la vez, os lo recomendamos relaja bastante.
La música del periodo Barroco abarca desde el nacimiento de la opera (siglo XVII) hasta la mitad del siglo XVIII (después de la muerte de J. S. Bach, la pieza musical que escucháis es de él).
Este tipo de música fue una de las más largas, fecundas, revolucionarias e importantes de la música occidental. La característica principal de la música barroca es su armonía tonal, esta es la diferencia principal de los anteriores géneros musicales.
En esta epoca, el clavecín, el organo, la viola gamba y el laúd viviran su epoca dorada. A finales de la etapa del Barroco estos intrumentos caeran en el olvido y se crearan sus descendientes, el violin, el violonchelo y el piano forte.
Hemos querido poner diferentes piezas musicales de los diferentes instrumentos que hemos destacado anteriormente porque hemos considerado que había algunos instrumentos que los desconocíamos.
En esta pieza musical podemos dinstinguir algunos de los instrumentos que anteriormente hemos señalado, como la viola. Esta pieza musical es muy conocida, estamos seguros que a todos vosotros os sonará.
Como podremos ir oyendo a lo largo de todas las piezas musicales esta es la unica mas o menos "fina", es decir, ha havido una evolución. Por poner casos extremos, si se compara la musica de la Edad Media con esta hay una gran diferencia, la de la Edad Media es mucho más "basta" incluso te llega a poner nervioso/a.
Esperando que esta pieza musical os haya gustado tanto como nos ha gustado a nosotros,
Hasta otra!!
;-)
Clavecín
Viola da Gamba
Laúd
Pintura barroca
Ahora hay que empezar a trabajar y nosotros empezamos con esta pintura.
El autor de esta pintura es Rubens llamada "la danza de los aldeanos".
Antes de la descripción de esta pintura hemos considerado que teníamos que poner una pequeña introducción sobre las características de la pintura barroca:
- La técnica que usaban para pintar era el oleo, como la pintura de un fresco.
- Usaban distintas tonalidades para crear un efecto de perspectiva y volumen.
- También utilizaban la luz para difuminar los contornos.
- Era muy común usar diferentes composiciones complicadas.
- El realismo que utilizaban no era como en el Renacimiento.
Nos hemos documentado y sabemos que esta pintura esta pintada al oleo. Se puede observar la textura tan diferente que tiene esta pintura a las que anteriormente hemos descrito. Otra de las características que podemos observar de esta obra son las distintas tonalidades, que el autor utiliza para crear ese efecto de perspectiva y volumen que tanto buscan los barrocos.
Como podemos ver esta composición es muy complicada. El autor entrelazó los distintos personajes que figuran en esta obra con las manos, creando un lazo. Como se denomina la danza de los aldeanos podemos deducir que están entrelazados porque están bailando.
Por ultimo, decir que también la hemos escogido porque hemos considerado que es una obra bastante sobrecargada, una de las principales características del barroco.
Bueno pues hasta aquí nuestro comentario.
Hasta otra
;-)
sábado, 20 de diciembre de 2008
arquitectura barroca
Esta ilustración representa una de las obras arquitectónicas de la época más importantes de España .Representa el santuario de Caravaca de la Cruz situada en un pueblo cercano a Múrcia.
Como podemos apreciar en la fotografía esta obra posee bastantes características barrocas, así que ahora complementamos esta información diciendo unas cuantas de ellas que nos ha parecido más interesantes y que a simple vista podéis identificar.
Hay una gran abundancia de líneas rectas y curvas que producen en la fachada de esta iglesia, como una especie de movimiento .También se puede destacar contrastes entre los colores claros y oscuros por el cual llama bastante la atención
Perdura el estilo clásico griego y romano y se emplea en esta época varios elementos: columnas clásicas con un gran volumen,se utiliza el oválo y hay una lejanía al circulo .Se usan bóvedas y cúpulas, casi siempre ovaladas.
Los edificios que tienen este arte suelen ser:
Edificios religiosos,por ejemplo:las iglesias.
Edificios civiles: por ejemplo palacios.
viernes, 19 de diciembre de 2008
vídeo barroco
Hola compañeros/as.
Bien, ahora nos gustaría explicar cual es el contexto y argumento de nuestro vídeo que hemos colgado .El vídeo empieza con una breve introducción del tema que se trata a lo largo de la grabación, en este caso el
"barroco”.Nos informa la duración de este movimiento cultural y artístico,en que lugar sucede y problemas sociales que se reproducen. Bueno, empezáremos con la primera pregunta ,el barroco dura desde finales del siglo XVI y todo el siglo XVII. Se da a cabo en algunos países pero dice que hay una gran influencia sobretodo en España.
Tal y como os decíamos, los problemas sociales eran varios: por un lado era época de crisis y por otro lado se daba lugar una decadencia.
También nos explica dos características del arte en general que son: Había un cierto pesímismo y abundancia de elementos ornamentales.
Y la otra parte del vídeo nos dice que se produjeron dos corrientes estilísticas: el conceptismo representado fundamentalmente por Francisco de Quevedo y el culteranismo representado especialmente por Luís de Góngora.
Los conceptistas,su característica fundamental es la donación de darle mucho más énfasis al significado de las palabras, utilizan el verso y la prosa y hay un uso de recursos semánticos, como la antítesis ,etc.
Y en el caso de los culteranistas hay un grandísimo uso de metáforas y hipérbatons, léxico culto proveniente del latín y el griego y elementos de la mitología clásica.
Hemos escogido el vídeo porque nos ha parecido interesante porque explica con frases cortas un montón de información sobre la época. Ya sabíamos las características y la duración del período, pero hemos aprendido los dos movimientos culturales que se dan en el periodo. Por finalizar recomendamos el vídeo a nuestros compañeros/as porque os puede ser de gran utilidad referente al tema que estamos dando en clase.
escultura barroca
Esta foto que podéis observar al lado del comentario representa la gran obra y escultura “David” del famoso autor italiano Gian Lorenzo de Bernini.Esta representación fue construida entre los años 1623 y 1624.Esta hecha de mármol y se puede visitar en el museo de Villa Borghese,situado en Roma.
Esta obra nos muestra una escena del rey David,uno de los representantes del Antiguo Testamento en el cual lanzaba una piedra con una onda al gigante Goliat,uno de sus enemigos.
Ahora os explicaremos cuales son las características de la escultura barroca que se ven aplicadas en esta figura.
Sentido de movimiento:Como podéis fijaros el personaje demuestra que va a realizar algún movimiento,es decir se va a mover o hacer algún gesto con su cuerpo.
Tensión y energía:esta característica es fácil de explicar, el autor nos quiere producir una sensación en el cual el protagonista obtiene mucha energía y tensión al intentar moverse.
Composición asimétrica:Esta representación es asimétrica,explicación con más claridad podría ser que la obra no es recta sino que genera algún cambio respecto al eje de simetría.
Y por finalizar cabe destacar la más importante de las características del arte barroco.
Hay una gran abundancia de contrastes entre la luz y la sombra,cosa que le da mas brillo y popularidad a la obra.
Nosotros hemos escogido esta escultura porque es fácil encontrar las características del arte que influye en esa misma época.Nosotros habíamos escuchado alguna vez el nombre del autor y para obtener más información hemos buscado en enciclopedias y en Internet.La obra nos ha ayudado a entender un poco más las características de este arte en esta época.Bien,dicho esto, y por finalizar el comentario,recomendamos esta obra a nuestros compañeros/as porque quedan bien representadas todas,sin desquitar ninguna,las características del movimiento artístico y cultural.
jueves, 18 de diciembre de 2008
Pelicula barroco Sergio
Bien,esta es mi película del barroco “La Ronda de Noche”.Voy a empezar a explicar un breve detalle que os puede ser curioso.Este nombre que recibe la película tiene dos significados.Un significado que adopta es que representa una de las obras más importantes del pintor holandés Rembrandt.Y el significado que aporta el nombre para esta película es un periodo trágico que pasa este autor en el cual su mujer muere y pierde a sus hijos.En esta época el autor es encargado por unos mosqueteros de pintar un cuadro en el que se represente un asesinato.En definitiva esta ultima explicación sería un breve resumen del vídeo.
Ahora voy a adentrarme un poco más en la aportación que se debe de esta película en relación al mundo literario,artístico y cultural.
Los actos que forman esta actuación se sitúa sobre el 1642,por lo tanto,en pleno barroco.Una cosa que me he fijado y he tenido en cuenta es la ropa que llevaban los protagonistas y personajes.Yo la considero adecuada para esta época,iban con unas batas de un suave tejido, que podían ser de diferentes colores,normalmente eran marrones y negras aunque había excepciones.unos zapatos de cuero y todos los hombres llevaban un gorro que en la parte inferior tenían clavada una pluma.
Vamos a olvidarnos del calzado y ropas que tenían que aunque puede ser destacable,no es tan importante como los artes que sostenían aquella cultura.
Empecemos por la arquitectura.De este arte me he podido fijar en los arcos que tenían las ventanas,que eran exactamente igual que al arco que abundaban en las entradas de las casas e grandes iglesias.
En el ámbito de la escultura no me he podido dar cuenta de nada importante porque en esta película lo que más destaca es la pintura,que explicaré después.
Seguimos con la pintura,el autor hace un cuadro que posee características barrocas.
-Una de ellas es la distinta tonalidad de colores que aplica el autor para expresar un efecto especial.
-Uso de la luz para hacer cuadros con bastante realismo.
-Ideas de practicar composiciones compicadas.
No he reconocido más características.
Por finalizar el arte vamos con el ultimo arte que empieza a influir y desenvolupar mucho más en este siglo,pero que ya había existido anteriormente,pero con pocas particularidades.Es el teatro.Este apartado se va usando a lo largo de toda la película.
Acabando ya ,yo recomiendo esta película por el acercamiento de la realidad en la época estudiada.
Por si tenéis interés por verlo en la parte de abajo os pongo el cuadro “La Ronda de Noche”.
Bien,hasta otra compañeros/as.
lunes, 15 de diciembre de 2008
Pelicula: El tormento y el extasis
No quería dejar de poner el comentario de la película (aunque el Francisco considere no colgada) porque me ha parecido una película magnifica y super ambientada en la época. Sin duda alguna os la recomiendo a todo/as porque es excelente (supongo que no nos da tiempo de verla en clase).
Aquí os dejo el comentario:
El tormento y el extasis
jueves, 11 de diciembre de 2008
Las dos escuelas literarias del Renacimiento
Las Dos Escuelas Liter Arias. Sevillana y Salmantina
Hasta otra!! ;-)
sábado, 6 de diciembre de 2008
pintura renacentista
La foto que podéis observar es una obra importante del autor Greco .Este autor resulta un tanto desconocido porque no era uno de los autores mas importantes de la época pero aun así nos parece maravilloso nombrarlo.
Su nombre con el cual es reconocida la obra es “El martirio de san Mauricio”.
Las características del renacimiento que posee esta obra son:
Hay un gran interés por el ser humano, en la foto esta bien retratada su presencia y es en lo que mayoritariamente se centra esta peculiar obra.
Hay una gran abundancia y expresividad de la línea con la cual hace mas expresiva la obra.
Es realista, por lo que se puede decir que el autor tiene cuidado y intenta que salga lo más real posible.
Se mezcla el color y las sombras, aunque suele abundar la sombra y el color ,en el renacimiento es algo sin importancia.
Ahora explicaremos lo mejor posible porque hemos elegido la obra. Hemos elegido la obra porque es una obra que más se acerca al tema que estamos estudiando.
Nosotros no sabíamos nada sobre la pintura, ni sobre el autor, aunque hemos buscado información y nos ha parecido interesante esta obra .Hemos aprendido que el autor “El greco” pertenece a este periodo nosotros recomendamos esta obra porque si os fijáis bien podéis obtener algunas características de la pintura de este periodo.
Hasta luego
miércoles, 3 de diciembre de 2008
Hola compañeros/as otra vez
Ahora os vamos a explicar el vídeo renacentista que nosotros hemos visto y nos ha parecido bastante interesante para colgarlo porque hace una especie de introductorio sobre este periodo y después nos explica un par de datos sobre cada arte del renacimiento.Nosotros también hemos hecho un introductorio sobre el vídeo pero os lo vamos a profundizar un poco más.
El inicio del vídeo comienza de la siguiente manera,nos hace una localización del periodo para poder situarlo en la línea del tiempo.
Después sigue explicando las características del arte de este periodo.
Después de estas explicaciones nos empiezan a describir cada arte sus características más importantes.
En la arquitectura renacentista nos dicen tres obras arquitectónicas importantes de Italia y nos dice una obra de España.
En la escultura se nos presenta a dos autores importantísimos:Leonardo Da Vinci i Miguel Ángel y sus grandes obras.
En la pintura nos explican autores y obras importantes.
También se nos adentran en la literatura,en el que surge un nuevo género:el género picaresco en el que destaca el Lázaro de Tormés que esta dividido en 7 partes indiferentes.
Y por finalizar hace una breve explicación de la influencia en la época de la música,aunque no cabe duda que las otras ramas son más fundamentales.
Nosotros sabíamos algunos datos,pero nos ha ayudado a profundizar nuestros conocimientos.
Nosotros lo recomendamos a nuestros compañeros/as porque es muy breve y explica con facilidad cosas destacadas de la época renacentistas
martes, 2 de diciembre de 2008
Esquema Renaciminento
Hemos considerado que el esquema que se aproxima más a lo que pretende Francisco es este esquema.
Es reducido y sobretodo compacto. Esta todas las ideas principales de cada apartado y incluso esta muy reducía el contexto histórico.
Bueno Francisco ya harás tu valoración
¡¡¡Hasta otra!!!! ;-)
La música en el Renacimiento
Este vídeo nos ha parecido muy interesante, ya que nos muestra en imágenes los instrumentos que utilizaban para sus composiciones.
De la música renacentista destacamos su estilo polifónico mediante la incorporación de las voces (en este vídeo no se nos muestran las voces pero sí los instrumentos tan importantes como el Violonchelo o la Viola). A partir del siglo XV se incorporarán estas voces pero de forma más suave, no tan grave como en la Edad Media.
Estas características de la música del Renacimiento se fueron disolviendo a medida que crecían los intervalos, de aquí vendrá la definición que todos hoy conocemos de tonalidad.
La música renacentista se utilizaba sobretodo en misas y motetes (Breve composición musical para cantar en las iglesias). Estas composiciones, a diferencia de la Edad Media, incorporarán alguna innovación al final de cada una. Esta medida se produjo gracia a los compositores de música sacra, donde estos empezaron a adoptar música no religiosa.
Durante este periodo la música religiosa se fue difundiendo pero comparado con la Edad Media en menor grado.
En el Renacimiento no todo es música religiosa, también encontraremos música instrumental (la que se muestra en el vídeo) donde sus instrumentos típicos eran la flauta de pico, la viola entre otros. Los géneros más importantes de la música renacentista instrumental fueron la tocatta, el preludio, el ricercar y la canzona.
Por último comentar que al final de este periodo aparecerán los primeros antecedentes dramáticos como la opera.
Después de esta parrafada informativa, nuestra conclusión seria que respeto la música de la Edad Media, la renacentista ha evolucionado bastante. En la Edad Media era mucho más tenebrosa, se utilizaban sobretodo para la religión, en el Renacimiento es muchísimo más alegre, además para poder ser bailada.
Bueno…
¡¡Hasta otra!! ;-)
Arquitectura renacentista
Las características generales de la arquitectura renacentista son:
Búsqueda del ideal clásico: en esta obra se puede observar perfectamente que lo que pretendía era volver a los clásicos ya que podríamos haber confundido esta obra con otra pero perteneciente a la Antigua Grecia.
Visión profana sobre temas religiosos: en esta obra no hay ningún elemento religioso, podemos considerarla pagana.
Influencia de la naturaleza: se encuentra en un paisaje solitario rodeado de naturaleza.
Otra de las características de la arquitectura renacentista es la perspectiva. Como ya hemos dicho antes la arquitectura renacentista buscará el lenguaje clásico, por eso utilizaran la perspectiva.
También podemos observar que hay una gran abundancia de arcos de medio punto y el uso de las columnas dórica, con el cual podemos llegar a la conclusión que se inspiraron en el arte clásico, ya que estas las usaban para construir los templos griegos.
Esta obra arquitectónica la desconocíamos por completo y hemos buscado información para saber más tanto de ella como de la arquitectura renacentista.
Hemos considerado que esta obra plasma perfectamente los ideales renacentistas que tenían como objetivo volver a los clásicos de Grecia y Roma.
Hasta otra!!! ;-)
Escultura renacentista
Hola compañeros/as.
Esta famosa escultura es la gran obra de David de Miguel Ángel, fue construida entre 1501 y 1504. Esta obra la hemos elegido porque claramente nos plasma el regreso a los clásicos, romanos y griegos.
La figura nos da una sensación de movimiento. Las características que dominan en esta obra son el interés por el hombre, por la forma de su cuerpo y por su potencialidad expresiva. También demuestra que el arte renacentista es muy perfeccionista y nos muestra el retorno a los clásicos con la desnudez del cuerpo. Es una característica típica renacentista. Su cuerpo en forma de S nos muestra otra característica de la Antigua Grecia.
En el Renacimiento los escultores utilizaban diferentes tipos de material para mostrar sus obras, en este caso Miguel Ángel utilizo el mármol. Los escultores usaban estos materiales por su gran manejabilidad.
Nosotros sabíamos que Miguel Ángel pertenecía a este periodo y hemos encontrado esta, una de sus obras más importantes y conocidas. Para documentarnos más hemos buscado que representa David en esta obra. Como podéis ver el David se nos muestra con una expresión desafiante en el rostro, a la espera de divisar a Goliat (David y Goliat es el mito tan famoso que conocemos donde salió vencedor David), dirigiendo la vista hacia un punto determinado. Creemos que Miguel Ángel logró una gran perfección y belleza fusionando la armonía y la belleza clásica con la expresión, el significado y el sentimiento. Como podemos observar su parte más ostentosa es la cabeza y su robusta mano. Hemos tenido la ocasión, al igual que otros compañeros, de verlo en realidad y la verdad es que es impactante, te da la sensación de estar vivo.
En conclusión podríamos decir que el Renacimiento plasma a través de la belleza los modelos clásicos en favor a la mentalidad del hombre actual, el cual no necesita una interpretación religiosa de la realidad ni del pensamiento.